paidevo.gr | teachers

Γράφει ο Φώτης Ρήνας

Τα πρώτα συγκροτήματα εμφανίστηκαν στην Ελλάδα κατά τη δεκαετία του 1960 και αποτελούσαν απομιμήσεις των “Beatles”. Ακολούθησαν αρκετοί πειραματισμοί για να καταφέρουν να φτιάξουν αργότερα τον δικό τους μοναδικό χαρακτήρα.

Από τα πρώτα όμως χρόνια της δεκαετίας του 1940, παρά τη γερμανική κατοχή (1940 – 1944) και αργότερα τον εμφύλιο πόλεμο (1944 – 1948), οι νέοι της εποχής κάνουν πάρτι χορεύοντας ταγκό και σουίνγκ. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950 μια μερίδα της νεολαίας μέσα από τα πάρτι και τις παρέες αναπτύσσει ένα είδος νεανικής κουλτούρας αντιτιθέμενης στον κοινωνικό συντηρητισμό αλλά και στην φθορά των πολιτικών παθών της εποχής. Διακηρύσσει την προσήλωσή της στις τέχνες και στον έρωτα, κοινωνικοποιείται και διασκεδάζει αντισυμβατικά, υιοθετώντας αυτό που σήμερα ονομάζουμε ροκ κουλτούρα και ροκ τρόπο ζωής.

Η συνέχεια θα έρθει από την … Αμερικάνικη βάση του Ελληνικού το 1957. Οι ναύτες κάθε Κυριακή πρωί στήνουν το δικό τους πανηγύρι με σουίνγκ αλλά και με τις τελευταίες επιτυχίες των Bill Halley και Elvis, σε μια μικρή εξέδρα στο Ζάππειο, εκπαιδεύοντας στις χορευτικές φιγούρες του ροκ εν ρολ τις νεαρές ελληνίδες. Ο κόσμος δημιουργεί το αδιαχώρητο. Ο κινηματογράφος αναλαμβάνει και αυτός τον δικό του ρόλο προβάλλοντας ταινίες όπως «Η ζούγκλα του μαυροπίνακα», «Jailhouse Rock» με τον Elvis Presley κ.ά. Οι δίσκοι βινυλίου, που αντικατέστησαν τους δίσκους γραμμοφώνου, κυριάρχησαν στις αρχές της δεκαετίας 1960 και διέδωσαν ακόμη ταχύτερα το ροκ εν ρολ. Ωστόσο θα χρειαστούν άλλα τρία – τέσσερα χρόνια για να αρχίσει η ελληνική νεολαία να πειραματίζεται δημιουργικά σε αυτό το νέο είδος μουσικής.

Μετά το 1960 τα πρώτα «μοντέρνα», σύμφωνα με την ορολογία της εποχής, συγκροτήματα θα κάνουν την εμφάνισή τους. Με πιο εμπορικό και ποπ προσανατολισμό οιForminx, εισηγητές της θρυλικής γιάνκα , πυροδοτούν την «συγκροτηματομανία» όπου οι νέοι σε κάθε γειτονιά δημιουργούσαν το συγκρότημά τους, μετατρέποντας τις κιθάρες τους σε ηλεκτρικές με τους πιο απίθανους τρόπους.

Μία επταμελής αρχικώς ορχήστρα που έπαιζε σε δεξιώσεις, στην «Αργώ» της Βουλιαγμένης και στο «Ακροπόλ Παλάς» της Πατησίων, αναδυκνύεται ως το κορυφαίο συγκρότημα της Ελληνικής ποπ. Μετά την αποχώρηση δύο μελών του γκρουπ, του Θύμιου Πέτρου και του Ευγνώμονα, το γκρουπ αποτελούσαν ο Βαγγέλης Παπαθανασίου, (το αδιαφιλονίκητο μεγάλο ταλέντο του συγκροτήματος), ο Βασίλης Μπακόπουλος (χημικός και κιθαρίστας), ο Κώστας Σκόκκος (ντράμερ), ο Σωτήρης Αρνής (αρχιτέκτων και μπασίστας) και ο Τάσος Παπασταμάτης (τραγουδιστής). Το πρώτο ρεσιτάλ τους στο Θέατρο Μακεδονικών Σπουδών στη Θεσσαλονίκη, φάνηκε να αντιγράφει την υστερία των συναυλιών των “Beatles”. Η προέλευση του ονόματος Forminx που ακούγεται ξένο, αλλά είναι ομηρικό, όπως και η προέλευση της αρχαίας Φόρμιγκος («η Φόρμινξ – της Φόρμινγκος») που είναι ελληνικό μουσικό έγχορδο. Το στοιχείο που μάλλον βοήθησε στην προβολή του το γκρουπ, ήταν το καθαρά ελληνικό όνομα, που με λατινικούς χαρακτήρες μπορούσε να υπηρετεί τον κανόνα της μόδας, δηλαδή να μοιάζει σαν ξένο και συγχρόνως σαν ποπ. Οι Forminx απετέλεσαν ένα μουσικό πρότυπο για την νεολαία (και όχι μόνον) του 60 και έγιναν αιτία να δημιουργηθούν πολλά ακόμα γκρουπ ποπ μουσικής.

Ακολουθούν οι IDOLS, οι JUNIORS και οιCHARMS με αγγλικούς και αργότερα με ελληνικούς στίχους. Οι πρώτοι που επέβαλαν τραγούδια με ελληνικό στίχο ήταν οιOLYMPIANS: Το συγκρότημα σχηματίστηκε το 1965 στην Θεσσαλονίκη από τους Άλκη Κακαλιάγο, Πασχάλη Αρβανιτίδη, Βαγγέλη Κουτσοτόλη, Κούλη Καλογιαννίδη και Δημήτρη Λαζαρίδη. Αυτοί ήταν οι ιδρυτές του συγκροτήματος και μέλος του ήταν ο Πασχάλης που αργότερα έκανε και μόνος του καριέρα, αλλά ξεκίνησε από εκεί. Η μουσική τους ήταν επηρεασμένη από την τότε σύγχρονη αμερικάνικη μουσική αλλά αυτό δεν σήμαινε ότι δεν ήταν καλή. Έκαναν μεγάλη επιτυχία και «σχημάτισαν» την μουσική της εποχής εκείνης, ενώ πολλά συγκροτήματα ακολούθησαν τον ήχο τους. Λόγω υποχρεώσεων πολλά μέλη έφυγαν, ενώ άλλα προστέθηκαν. Τελικά, το 1972 μόνο 2 από τα πρώτα μέλη είχαν παραμείνει ενώ τα πράγματα για αυτού του είδους την μουσική είχαν δυσκολέψει αφού είχαν έρθει άλλα ακούσματα πιο μοντέρνα. Από τα πιο διάσημα τραγούδια τους είναι: ‘’Το Κορίτσι του Μάη’’, ‘’Το σχολείο’’, ‘’Ο Τρόπος’’, ‘’Ο Αλέξης’’, ‘’Κάποτε θα έρθει μια μέρα’’.

Από μια δεύτερη τάση λιγότερο εμπορική που εμπνέεται από τον Bob Dylan, τους Rolling Stones και γενικά την ιδεολογικά πιο φορτισμένη πλευρά του ροκ, θα γεννηθούν «Το φορτηγό» του Διονύση Σαββόπουλου, όπως και το «In concert and in the studio» του Γιώργου Ρωμανού, όπου τον συνοδεύουν τα μέλη του γκρουπ APHRODITE’S CHILD.

APHRODITE’S CHILD: («Το παιδί της Αφροδίτης»), το διασημότερο ελληνικό (αγγλόφωνο) συγκρότημα. Σχηματίστηκε στο Παρίσι τον Μάιο του 1968 και διαλύθηκε το 1972. Αρχικά μετείχαν οι: Λουκάς Σιδεράς (κρουστά, τραγούδι), Ντέμης Ρούσσος (μπάσο, τραγούδι), Βαγγέλης Παπαθανασίου (πλήκτρα, τραγούδι).[Ο «Βαγγέλης» (Vangelis, Αγριά Μαγνησίας 1943), όπως έγινε παγκόσμια γνωστός μετά τη διάλυση των APHRODITE’S CHILD, είχε εγκατασταθεί στο Λονδίνο και εκεί δημιούργησε προσωπικό ηλεκτρονικό στούντιο, όπου δούλευε με πάθος σ’ ένα είδος μουσικής, παιγμένο με ηλεκτρονικά όργανα, πρώτος από όλους τους άλλους μουσικούς στον Κόσμο (συνδυασμοί ηλεκτρονικών πληκτροφόρων-keyboards, που τα έπαιζε ο ίδιος). Δίκαια, λοιπόν θεωρείται ως ο πρωτεργάτης του ρεύματος που λέγεται «new age musik». Είναι από τους λίγους μουσικούς στον κόσμο που παίζει με ηλεκτρονικά όργανα «ζωντανά». Τίποτα από τη μουσική του δεν είναι προ-ηχογραφημένο. Σήμερα απολαμβάνει την παγκόσμια αναγνώριση και θεωρείται ο πιο πολυβραβευμένος Έλληνας συνθέτης της Εποχής μας.] Kατόπιν προστέθηκε και ο Αργύρης Κουλούρης (κιθάρα). Το γκρούπ παρουσίασε τους δίσκους «End of the World» (1968), «Best of» (1969), «It’s Five O’ Clock» (1969), «666» (1971). Το συγκρότημα ανήκει στο ελληνικό ψυχεδελικό ροκ, που αρχίζει από το 1967 και συμπίπτει χρονικά με την επιβολή της στρατιωτικής χούντας.

Άλλοι εκπρόσωποι του είδους ήταν οι επίσης αγγλόφωνοι:SOCRATES DRANK THE CONIUM, M.G.C., που δεν παίζουν δική τους μουσική αλλά τραγούδια της αμερικανικής και αγγλικής πρωτοπορίας και οι «ελληνόφωνοι»: ΠΕΛΟΜΑ ΜΠΟΚΙΟΥ, POLL (Στ. Λογαρίδης, Κ. Τουρνάς, Robert Williams και Κ. Παπαϊωάννου), ΝΟΣΤΡΑΔΑΜΟΣ, ΕΞΑΔΑΚΤΥΛΟΣ, ΔΑΜΩΝ ΚΑΙ ΦΙΝΤΙΑΣ , ΜΠΟΥΡΜΠΟΥΛΙΑ, Θανάσης Γκαϊφύλλιας κ.ά. Παράλληλα ο Σαββόπουλος θα εκδώσει το 1969 «Το περιβόλι του τρελού», το 1970 τον «Μπάλλο» και το 1972 το «Βρώμικο ψωμί».

Από το 1973 – 1976 το ροκ ατονεί προς όφελος του αντάρτικου και του πολιτικού τραγουδιού.

Από το 1976 το ροκ αναζωπυρώνεται με κέντρο την πλατεία Εξαρχείων. Το 1976 κυκλοφορεί το «Μεταφοραί – εκδρομαί ο Μήτσος» του Δημήτρη Πουλικάκου. Ο Παύλος Σιδηρόπουλος, με τους «Σπυριδούλα» δημιουργεί το δίσκο «Φλου» και με τους ΑΠΡΟΣΑΡΜΟΣΤΟΥΣ το «εν λευκώ», ενώ οι SOCRATES κυκλοφορούν το «Phos».

Τερμίτες: Το συγκρότημα αυτό δημιουργήθηκε το 1980 από τους Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Παύλο Κικριλή, Δημήτρη Βασαλάκη, Αντώνη Μιτζέλο και τον Τόλη Σκαματζούρα. Το 1988 το συγκρότημα διαλύεται επίσημα και συνολικά κυκλοφόρησαν μόλις 4 άλμπουμ.

Οι SHARP TIES το 1981 επαναφέρουν τον αγγλικό στίχο και για ένα διάστημα γίνονται πολύ δημοφιλείς. Παράλληλα υπάρχει μια έντονα σατυρική διάθεση που εκπροσωπείται από τον Τζίμη Πανούση και τις «Μουσικές Ταξιαρχίες» αλλά και τον Ζωρζ Πιλαλί ‘’Ζωρζ Πιλαλί – Live 1986‘’.

Κατά τη δεκαετία του ’80 ανθίζει και το πανκ ροκ με σημαντικούς εκπροσώπους τους PANX ROMANA, ΓΕΝΙΑ ΤΟΥ ΧΑΟΥΣ κ.ά.

Η δεκαετία του 1990 είναι μια εξαιρετικά σημαντική και παραγωγική περίοδος για την ελληνική ροκ σκηνή η οποία πλέον περνάει σε φάση ωριμότητας. Πολλά είναι τα σημαντικά συγκροτήματα. Από αυτά άλλα συνεχίζουν τη δράση τους από τη δεκαετία του 1980 όπως οιΤΡΥΠΕΣ, ΟΙ ΦΑΤΜΕ, VILLA 21, LAST DRIVE, MAGIC DE SPELL, ενώ άλλα αρχίζουν τότε την πορεία τους όπως οι CLOSER, XAXAKES,ΞΥΛΙΝΑ ΣΠΑΘΙΑ , ΠΥΞ ΛΑΞ: [Μόνο 15 χρόνια έμειναν στην μουσική σκηνή οι Πυξ Λαξ, αλλά είναι το πιο γνωστό συγκρότημα στην ιστορία της Ελληνικής μουσικής. Έχουν στο ενεργητικό τους 12 χρυσούς και πλατινένιους δίσκους, ενώ πολλά από τα τραγούδια τους ακούγονται ακόμα. Μέλη του συγκροτήματος αρχικά ήταν ο Φίλλιπος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας, ενώ αργότερα προστέθηκε ο Μάνος Ξυδούς. Ιδρύθηκε το 1990 και διαλύθηκε το 2004.] ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ, ΔΥΤΙΚΕΣ ΣΥΝΟΙΚΙΕΣ, ΔΙΑΦΑΝΑ ΚΡΙΝΑ, ΜΠΛΕ, ECHO TATOO, DEUS EX MACHINA, ΕΝΔΕΛΕΧΕΙΑ, LOST BODIES, αλλά και η μουσική κολεκτίβα «Αέρα Πατέρα»: [Ιδρύθηκαν το 1991 ως το μεγαλύτερο αριθμητικά Συγκρότημα στον Κόσμο (25 άτομα)! ] Την ίδια εποχή η heavy metal σκηνή παρουσιάζει τους ROTTING CHRIST, ενώ το ηλεκτρονικό ροκ εμφανίζεται με τους STEREO NOVA. Οι Hi-5 πού είναι το μόνο γυναικείο συγκρότημα στην Ελλάδα, ασχολείται με την POP. Οι Going Through με τη RAP, ενώ με τη HIP-HOP οι Ημισκούμπρια. Και ο κατάλογος των ελληνικών συγκροτημάτων συνεχίζεται και με άλλα πολλά.

(πηγές:http://www.facebook.com/l/

bAQFrzrwrAQF9n74GK6XRKQ9L214ARGwFgOmvR1tUMam4hQ/

www.musicportal.gr/greek_rock_music/?lang=el, http://www.facebook.com/l/VAQHC551QAQGXqMU-lMelVjdNo-jZP9h7H434cV_uxVbGdQ/www.musipedia.gr/, Βικιπαίδεια, http://www.facebook.com/l/

9AQGkJ1YFAQF_u4mDc94uEAYfkbWBU0aBllcUuln_c29IJg/city-life.eu/prosopa/afierwmata/

590-ελληνικα-συγκροτηματα-που-εγραψαν-τη-δικη-τους-ιστορια, http://www.facebook.com/l/

nAQE4rHbAAQEO2VyIFCCN8AcmbEUkuGz1X8Xfz0nv5jWBXA/

www.aegean.gr/gympeir/moysiki2.htm)

Η εικόνα της υποβρύχιας πολιτείας που βλέπετε, δεν είναι σε κάποια εξωτική περιοχή της λατινικής Αμερικής αλλά πολύ κοντά μας.

Στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στην Ελαφόνησο, κοντά στο Παυλοπέτρι αυτός ο αρχαίος οικισμός του 2800 π.Χ, έχει διατηρηθεί σε άριστη κατάσταση.

Το νερό προφύλαξε από το χρόνο και την ανθρώπινη παρέμβαση, τα περισσότερα από τα κτίσματα. Το εντυπωσιακό είναι, ότι βρίσκεται μόλις 4 μέτρα κάτω από τη θάλασσα και ο καθένας μας θα μπορούσε να τα «επισκεφθεί». Ευδιάκριτα είναι τα βυθισμένα διώροφα σπίτια με τους κήπους, οι ναοί, το νεκροταφείο και το λιμάνι. Ως τώρα έχουν εντοπιστεί 15 κτίρια με τουλάχιστον 12 δωμάτια το καθένα καθώς και ένα πολύπλοκο σύστημα διαχείρισης των υδάτων με κανάλια και σωλήνες νερού.

Αγάλματα, μεγάλοι πήλινοι αμφορείς, εργαλεία και άλλα αντικείμενα καθημερινής χρήσης βρίσκονται διάσπαρτα στο βυθό, σε μια έκταση 9 στρεμμάτων Διάσπαρτα, σε όλη την έκταση της πόλης υπάρχουν αγάλματα, μεγάλοι πήλινοι αμφορείς, εργαλεία και άλλα αντικείμενα καθημερινής χρήσης.

Συνολικά καταλαμβάνει μια έκταση περίπου 9 στρεμμάτων και μάλλον είναι η παλαιότερη βυθισμένη πόλη στον κόσμο. Οι επιστήμονες πιθανολογούν ότι η πόλη καταποντίστηκε από σεισμό 8 ρίχτερ, γύρω στο 1.000 π.Χ ενώ άλλοι μετατοπίζουν το γεγονός στο 375μ.Χ.

Δείτε το βίντεο:

(πηγή: briefingnews.gr)

Από την περασμένη εβδομάδα οι μαθητές των Λυκείων της Καλύμνου, ξεκίνησαν αγώνα ενάντια στο νέο εκπαιδευτικό σύστημα με καταλήψεις και αποχές, που συνεχίζονται και αυτή την εβδομάδα.

Ήδη σήμερα σε κατάληψη βρίσκονται τα δύο ΓΕΛ του νησιού και το 2ο Γυμνάσιο, ενώ οι μαθητές του 1ου Νικηφορείου Γυμνασίου έκαναν αποχή και αύριο προσανατολίζονται να πραγματοποιήσουν κατάληψη, όπως και στο Γυμνάσιο του Χωριού.

Οι μαθητές των σχολείων της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του νησιού,  με αυτό τον τρόπο  εναντιώνονται στο νέο σύστημα εκπαίδευσης που ψηφίστηκε πρόσφατα και το  οποίο τους οδηγεί σε μια εξοντωτική εξεταστική διαδικασία από την πρώτη μέχρι την Τρίτη Λυκείου.

Μετά την συνεχή απαξίωση των σχολείων, την υποβάθμιση της εκπαίδευσης, την συρρίκνωση των σχολικών μονάδων και το «στοίβαγμα» των παιδιών σε πολυμελείς τάξεις, ήλθαν και τα νέα μέτρα για τους μαθητές, που αρχής γενομένης από την φετινή πρώτη Λυκείου, θα είναι υποχρεωμένοι να βιώνουν μιαν εξεταστική διαδικασία χωρίς τέλος.

Εκτός των άλλων οι μαθητές της Α’ Λυκείου στις προαγωγικές εξετάσεις φέτος οι καθηγητές θα επιλέγουν μόνο το 50% των θεμάτων που θα μπουν και το υπόλοιπο μισό θα μπαίνει από την Τράπεζα Θεμάτων.

Επειδή όμως η εξεταστέα ύλη ανακοινώθηκε πριν από μία εβδομάδα, οι παραδόσεις των μαθημάτων θα είναι εξπρές καθώς θα πρέπει να καλυφθεί η ύλη αυτή στο σύνολό της -ακόμη και κεφάλαια που συνήθως παραλείπονταν.

Αυτό θα έχει σαν αποτέλεσμα οι μαθητές να μην μπορούν να την αφομοιώσουν και να έχουν μεγάλο άγχος επίδοσης στις εξετάσεις.

Σε όλη αυτή την πειστική κατάσταση έρχεται να προστεθεί επίσης το γεγονός ότι από φέτος ο βαθμός των τριών τάξεων του λυκείου συνυπολογίζεται στο γενικό βαθμό πρόσβασης για τις πανελλαδικές εξετάσεις.

Να σημειώσουμε πως οι μαθητές του νησιού, έφτιαξαν στο facebook σελίδα με το όνομα «ΟΧΙ ΣΤΟ ΝΕΟ ΣΥΣΤΗΜΑ», μέσα από την οποία προβάλλουν τα αιτήματά τους και αναρτούν φωτογραφίες από τις κινητοποιήσεις τους. είναι η γενιά της νέας τεχνολογίας και της κοινωνικής δικτύωσης και μέσα από το διαδίκτυο οργανώνονται και προγραμματίζουν την δράση τους, ερχόμενοι σε επαφή και με συμμαθητές τους από όλη την Ελλάδα.

(πηγή: «Παλμός της Καλύμνου», palmostiskalymnou.blogspot.gr)

Διάσημοι Ελβετοί καλλιτέχνες ζωγραφίζουν την Αθήνα και  Έλληνες δημιουργοί μαζί με φοιτητές της ΑΣΚΤ μεταμορφώνουν τον Δήμο Νίκαιας – Ρέντη ζωγραφίζοντας επιφάνειες σχολείων 2.000 τ.μ.!  Oι Έλληνες που συμμετέχουν στο Athens Street Art Festival 2014 είναι οι: Billy G, Lune 82, Loaf, Same 84, ΚακαοRocks, Τhisisopium, Cookless.

Στην πιο δημιουργική φάση του περνάει τον Μάρτιο το Athens Street Art Festival 2014. Ανταποκρινόμενο στον διεθνή χαρακτήρα του, που έθεσε από την πρώτη περσινή επιτυχημένη διοργάνωσή του, πέρασε στο δεύτερο στάδιο, με την έλευση Ελβετών καλλιτεχνών, οι οποίοι ζωγραφίζουν από την περασμένη Πέμπτη έως και σήμερα την Αθήνα. Τέσσερις κορυφαίοι καλλιτέχνες του είδους, οι Bane, Robi The Dog, Safu και Chromeo, δημιούργησαν συνθέσεις στο Smart Park, σε δημόσιους χώρους και σε σχολεία στον Δήμο Νίκαιας – Ρέντη, καθώς και στη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου σήμερα ολοκληρώνουν το έργο τους.

Το Athens Street Art Festival τις επόμενες μέρες καταθέτει περισσότερες προτάσεις που προσπαθούν να απαντήσουν δημιουργικά και ευφάνταστα στο ερώτημα/τίτλο του φεστιβάλ: «Crisis? What Crisis?». Να σημειώσουμε ότι πρόκειται για ένα μη επιχορηγούμενο, μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα φεστιβάλ, που στηρίζεται στην εθελοντική δράση και συμμετοχή, και έχει ως κύριο στόχο του την κοινωνική προσφορά.  Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο φεστιβάλ στέλνουν μέσα από τις παρεμβάσεις τους πολιτικά και κοινωνικά μηνύματα, και καταθέτουν τη δική τους γνώμη για την κρίση, αναδεικνύοντας μια άλλη Ελλάδα, ενεργή και παρούσα στις ευρωπαϊκές εξελίξεις.

Τα σχολεία της Νίκαιας

Παράλληλα δέκα καταξιωμένοι Έλληνες καλλιτέχνες του Street Art και φοιτητές της ΑΣΚΤ θα μεταμορφώσουν επιφάνειες σχολείων 2.000 τ.μ. στον Δήμο Νίκαιας – Ρέντη μέσα στον Μάρτιο, δίνοντας μια άλλη νότα στην πόλη και φέρνοντας τον τόνο της τέχνης και της ελπίδας στους μαθητές και τους κατοίκους, στο πλαίσιο της κοινωνικής διάστασης και προσφοράς του φεστιβάλ.  Μέσω αυτής της δράσης αναδεικνύεται ο κοινωνικός ρόλος του φεστιβάλ και η σαφής διασύνδεση και συνομιλία του με τον πολίτη, που είναι και ο θεμελιώδης στόχος του, από την πρώτη διοργάνωσή του.

Και το φετινό φεστιβάλ πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και τον Δήμο Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη, ενώ υποστηρίζεται από το Smart Park στα Σπάτα, όπου και πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία και υψηλή συμμετοχή του κοινού η πρώτη φάση του φεστιβάλ.

Κάθε Σάββατο από τον Ιανουάριο στο Smart Park πραγματοποιήθηκαν οι λεγόμενες προεκδηλώσεις, οι οποίες αποτέλεσαν προπομπό του φεστιβάλ και τις οποίες παρακολούθησαν 15.000 επισκέπτες. Έλληνες καλλιτέχνες και συγκεκριμένα οι Loaf, Lyne82, Same84, Cacao Rrocks, ThisisOpium Coocless, ζωγράφισαν με την παρουσία και τη συμμετοχή του κοινού του πολυσύχναστου εμπορικού κέντρου στα Σπάτα σε σταθερό Bill Board, στο πλαίσιο του Interactive Event Le mur Athens («Ο τοίχος»), δημιουργώντας πρωτότυπα έργα, τα οποία στη συνέχεια θα δημοπρατηθούν. Ενήλικες και παιδιά ήρθαν έτσι σε επαφή με την τέχνη και τα μυστικά του Street Art.

Οι εκδηλώσεις αυτές θα συνεχιστούν κάθε Σάββατο στον φιλόξενο χώρο του Smart Park μέχρι τις 30.6.2014 και θα συνοδεύονται από μουσικές εκδηλώσεις και διάφορα happenings, διαφορετικά κάθε φορά (ζογκλέρ, θέατρο δρόμου, μίμοι κ.λπ.), που θα γίνονται σε συνεργασία με το παρισινό Ίδρυμα Le Mur.

Το φεστιβάλ θα συνεχίσει δυναμικά τις εκδηλώσεις του και τους επόμενους μήνες, για να κορυφωθεί τον προσεχή Ιούνιο, με τη συμμετοχή 30 Ευρωπαίων και Ελλήνων καλλιτεχνών, οι οποίοι επιλεκτικά θα ζωντανέψουν με τις δημιουργίες τους και άλλους χώρους, δημόσια κτήρια του αστικού ιστού σε διάφορους δήμους της Αττικής, βιομηχανικά κτήρια και αποθήκες. Σύντομα θα ανακοινωθούν και άλλοι σημαντικοί φορείς που θα υποστηρίξουν το φεστιβάλ και θα του παραχωρήσουν και άλλους χώρους, ώστε το Athens Street Art Festival 2014 να αγκαλιάσει ακόμα περισσότερο την πόλη μας, να επεκταθεί στην ευρύτερη Αθήνα, να γίνει πιο πολύ μέρος της ζωής και της καθημερινότητας του πολίτη.

Από τον Ιούνιο έρχονται τμηματικά τριάντα Ευρωπαίοι street artists, με πρώτους τους Ελβετούς, οι οποίοι σε συνεργασία με τριάντα Έλληνες συναδέλφους τους θα εκτελέσουν συνολικά περισσότερα από 300 έργα graffiti και stencil art, ζωγραφικής, εγκαταστάσεις και new media, διερευνώντας θέματα της αστικής αισθητικής.

Άλλες δράσεις

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει ακόμη τις εξής παράλληλες δράσεις:

m Έκθεση φωτογραφίας της Angelique Kourounis με θέματα graffiti στην Ελλάδα. Θα παρουσιαστεί ένα σπάνιο και οργανωμένο υλικό, που αποτελεί το κοινωνικό ίχνος της περιόδου κρίσης της Ελλάδας.

m Έκθεση έργων δύο ξένων καλλιτεχνών και ενός Έλληνα στην γκαλερί «Aέναον».

m Προβολή ντοκιμαντέρ και ταινιών σχετικές με το Street Art.

m Επιστημονική ημερίδα με θέμα: Ανάλυση του φαινομένου Street Art.

Και πολλές άλλες εκπλήξεις που θα ανακοινώνονται πριν από τις δράσεις.

Στόχοι του φεστιβάλ είναι:

v Να προβάλει ότι η Ελλάδα, παρά την κρίση που αντιμετωπίζει, η οποία και αποτελεί το θέμα της διοργάνωσης, «Crisis? What Crisis?», μπορεί να πρωτοπορεί διοργανώνοντας σημαντικά καλλιτεχνικά γεγονότα, χωρίς καμία κρατική οικονομική συνδρομή, αλλά με τη συνεργασία ιδιωτικών και δημόσιων φορέων και κυρίως χάρη στη διάθεση, την προσπάθεια και την αποφασιστικότητα των εμπλεκομένων στο φεστιβάλ.

v Να προβάλει έμπρακτα τις έννοιες: Προσπάθεια, Εθελοντισμός, Κοινωνική προσφορά, Αλληλεγγύη, Σεβασμός στους δημόσιους χώρους, Εξωστρέφεια, Σύμπραξη καλλιτεχνών, Επαφή και ανταλλαγή απόψεων Ελλήνων καλλιτεχνών με Ευρωπαίους καλλιτέχνες.

vNα γίνουν έργα σε όσο το δυνατόν περισσότερα σχολεία.

v Να αναδείξει τη διαφορά των έργων graffiti, που προβάλλουν απόψεις, επώνυμα και με αναγνωρίσιμη προσωπική γραφή ή ασκούν κοινωνική κριτική, σε αντιπαράθεση με τις παρεμβάσεις αμφίβολης έως ανύπαρκτης καλλιτεχνικής αξίας σε δημόσιους χώρους.

v Να εξετάσει τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες σήμερα ανταποκρίνονται στα μηνύματα της εποχής, στα σύμβολα του αστικού περιβάλλοντος και να προβάλει την κοινωνική ευαισθητοποίηση.

(πηγή: topontiki.gr)

του Χρίστου Στεργ. Μπελλέ

Μπροστά στην ποικιλώνυμη  κρίση  (οικονομική, πολιτική, κοινωνική, αξιακή) καθημερνό κι  απεγνωσμένο το ερώτημα: πόθεν η σωτηρία; Η απάντηση   σίγουρα δεν μπορεί να εξαντληθεί στα στενά όρια της στήλης. Εγώ θα συγκεκριμενοποιήσω το ερώτημα: Η τέχνη μπορεί να αποτελέσει παράγοντα-συντελεστή σωτηρίας;

Τι είναι, αλήθεια, τέχνη; Η τέχνη  είναι η ζωή με άλλα μέσα. Δεν είναι ούτε έξω ούτε ανώτερη απ’ τη ζωή. Είναι η ζωή στην αυθεντική της εκδοχή. Μιλάμε, βέβαια, για την τέχνη που χτίζει το εναντίον, την τέχνη που αντιστέκεται, που διαμαρτύρεται, που δε διδάσκει, δε στρατεύεται, δε δοξάζει, δε χαρίζεται ποτέ και σε κανένα. Η τέχνη είναι από τα πιο εσώψυχα του ανθρώπου. Μόνο αυτή μπορεί να σε κάνει να καταλάβεις ότι «η ζωή είναι ένα όργανο θανάτου», ότι ακόμα και τα δάκρυα, δημιουργήθηκαν για ν’ απαλύνουν τον πόνο, το άγνωστο, την περιπέτεια της ζωής. Τούτη η Θεά έχει πολλές μορφές, πολλά πρόσωπα. Ένα απ’ αυτά  κι η ποίηση, που ο Καβάφης την θεωρεί ισάξια των θεών.

Η απάντηση, τελικά, κατ’ εμέ, είναι αβασάνιστα ΝΑΙ.  Μπορεί η λογοτεχνία,  το θέατρο, η ποίηση, μπορεί ένας μεγάλος ποιητής, μπορεί η τέχνη, γενικά,  ν’ αποτελέσουν παράγοντα καθοριστικό, για την ανάταση μιας κοινωνίας, τη μετάλλαξη, τη σωτηρία της.

Και εδώ τίθεται το δεύτερο ερώτημα: Πώς; Με ποιο τρόπο;

Η κακία, ως γνωστόν, αποτελεί συστατικό της ανθρώπινης φύσης. «Λύκος ο άνθρωπος, για τον άνθρωπο» («homo homini lupus») υποστηρίζει ο Λατίνος κωμωδιογράφος Πλαύτος. «Δεν υπάρχει μεγαλύτερο θεριό από τον άνθρωπο» («πολλά τα δεινά κ’ ουδέν ανθρώπου δεινότερον πέλει»), συμπληρώνει ο Σοφοκλής. «Δεν υπάρχει μεγαλύτερο θεριό από τον άνθρωπο, όταν κατέχει δύναμη ίση με τα πάθη του», προσθέτει τραγικά ο Πλούταρχος. Όλοι, επίσης, γνωρίζουμε πως κάθε άνθρωπος γεννιέται με το θεό του, μαζί και με το διάβολό του. Και οι δυο εμπεριέχονται εντός του και κονταροχτυπιούνται σ’ έναν καθημερνό αδυσώπητο αγώνα επικράτησης.  Αυτή είναι η φύση του ανθρώπου, η ύλη, ο πηλός του.

Αν σ’ όλα τα παραπάνω λάβουμε υπόψη, τον κοινωνικό βιότοπο του ανθρώπου και τις επιρροές του απ’ αυτόν, όπως – χάριν παραδείγματος –  την περιρρέουσα ατμόσφαιρα: Όπου το πολιτικό σύστημα καταρρέει, επειδή έχασε κάθε ηθική υπόσταση. Όπου η χώρα μας γίνεται συνώνυμη του συβαριτισμού, της διαφθοράς, της ποικιλώνυμης χρεωκοπίας και της χλεύης. Όπου το δόγμα της νεοφιλελεύθερης παγκοσμιοποίησης ακυρώνει την κοινωνία και εστιάζει, για λόγους ευνόητους, στο άτομο και την οικογένεια. Όπου ο ασύστολος  εγωτισμός πνίγει το «εμείς» στο «εγώ»,  ενώ η σοφία του ουρανού έπλασε  τον άνθρωπο να ’χει πάντοτε ανάγκη τους συνανθρώπους του. Όπου η συνήθεια λειτουργεί διαβρωτικά, γιατί δεν αφήνει περιθώρια στην ευθύνη. Όπου έπαψε να μετρά η  αρχή πως «η ζωή  κάθε ανθρώπου, αξίζει όσο η ζωή κάθε ανθρώπου». Όπου ο «λευκός θάνατος» σεργιανίζει αγέρωχος στις γειτονιές του κόσμου.

Τότες, μόνο, μπορούμε εναργώς να αναλογιστούμε και να σταθμίσουμε το βαρύ, καθοριστικό   ρόλο της Εκπαίδευσης, της Παιδείας, της Τέχνης, που δεν είναι άλλος, από το να βελτιώσει, να αλλάξει την ανθρώπινη φύση και να δώσει στα παραπάνω τις δέουσες λυτρωτικές απαντήσεις.

Η Παιδεία, ως γνωστόν, αποτελεί την πνευματική και ηθική αγωγή του ανθρώπου. Και η τέχνη, εν προκειμένω, είναι Παιδεία, αφού κι αυτή έχει το δικό της μερίδιο στην πνευματική και ηθική αγωγή του ανθρώπου, την ανάσταση-ανάτασή  του, τη σωτηρία του, τη θέωσή του. Να γιατί ο  Νίκος Εγγονόπουλος υποστηρίζει πως ο Καβάφης μάς βοηθάει να ζήσουμε και τον συγκαταλέγει ανάμεσα στους ευεργέτες της ανθρωπότητας. Nα γιατί ο διαχρονικός κορυφαίος Διδάσκαλος του Γένους και πρωτεργάτης του Νεοελληνικού Διαφωτισμού, Αδαμάντιος Κοραής, έχει τη δική του αΐδιο αφήγηση: «Τρόπον μεταβολής της Ελλάδος από την κατάστασιν εις την οποίαν ευρίσκεται την σήμερον ούτ’ εστοχάσθην ποτέ ούτε στοχάζομαι δυνατόν άλλον, παρά την Παιδείαν».

(πηγή: chiosnews.com)